디자인이 핵심 학교 과목이어야 합니까? 미래의 우리 젊은이들에게 가장 중요한 능력은 창의적으로 문제를 해결할 수 있는 능력입니다. 떠다니는 루빅스 큐브 https://unsplash.com/@worldofsahaj 학교 교육의 역할 보편적 학교 교육은 상대적으로 새로운 개념 입니다. 어느 시점에서 우리 사회는 사람들이 배우기 위해 필요하다고 생각하는 과목을 결정했습니다. 이러한 과목(수학, 문학, 언어 및 과학 등)은 일반적으로 사회에 필요하다고 생각되는 기술에서 파생되었습니다. 예를 들어 여기 뉴질랜드에서 정부는 모든 뉴질랜드인이 성공적인 시민이 되기 위한 지식, 기술 및 가치를 갖추도록 뉴질랜드 교육 시스템 의 목적 을 정의합니다. 그들은 교육 커리큘럼이 문화, 사회 및 서비스를 받는 인구의 기대에 대한 요구와 현재 요구 사항을 충족해야 한다고 믿습니다. 물론 성공적인 시민이 되는 것이 무엇인지 정의하는 것은 누구에게나 매우 어렵습니다. 아마도 시민에게 성공적인 시민이 되는 것은 정부가 보는 것과는 완전히 다를 것입니다. 여기서 제 요점은 세상이 우리 주변에서 빠르게 변화하고 있으며, 우리를 이 지점에 이르게 하는 지식, 기술 및 가치가 기후 변화에 탄력적이 되기 위해 필요한 것과는 매우 다르다는 것입니다. 미래는 엄청나게 복잡한 시스템 문제에 대한 대담하고 창의적인 솔루션을 요구할 것입니다. 창의적이고 비판적인 사고 없이 어떻게 이 문제를 해결할 수 있을까요? 예를 들어, 우리는 기술 이 어떻게기후 변화로부터 우리를 구할 것입니다. 그러나 아무도 이야기하지 않는 것은 원하는 기술을 개발하는 것뿐만 아니라 문제에 대한 올바른 기술을 개발하는 데 있어 창의적 사고가 하는 역할입니다. 기술의 양이 필요한 것이 아니라 품질이 필요합니다. 우리가 깨어 깨달아야 할 것은 우리를 구하는 것은 기술이 아니라 기술을 현실로 혁신할 기술 뒤에 있는 사람들이라는 것입니다. 우리는 이 사람들이 누구이며 혁신을 위해 어떤 기술이 필요한지 살펴봐야 합니다. 우리는 물건에 덜 집중하고 방법, 과정, 창작 과정에 더 집중할 필요가 있습니다. 과목으로서의 디자인은 일반적으로 선택 또는 선택 과목으로 학생들에게 제공됩니다. 불행하게도 디자인 교육은 보통 회화, 사진 등과 함께 항상 예술 부서에 속합니다. 이러한 분야는 창작 과정을 공유하지만 창의성은 선택 예술뿐만 아니라 모든 분야에 적용되어야 하는 기본 기술이라고 주장합니다. 문제를 해결하는 모든 사람이 사용할 수 있을 때에만 잠재력이 최대한 발휘됩니다. 중요한 문제에 대한 비판적 사고 세상은 문자 그대로 불타고 익사하고 있으며 상황은 나아지기는커녕 더 나빠지고 있습니다. 이러한 문제를 정면으로 해결하려면 도구 상자에 올바른 도구가 필요합니다. 디자인 중심의 창의적 사고와 비판적 사고 가 그 중 하나가 되어야 합니다. 문제가 매우 복잡하고 지속적으로 변화하는 세상에서 유연하고 긴급한 솔루션을 만들 수 있는 기술이 필요합니다. 디자인은 우리에게 이것을 제공합니다. 창의적이고 비판적인 사고는 본질적으로 모든 사람의 개인적 및 직업적 삶에 보편적으로 적용될 수 있는 일반적이고 기본적인 기술입니다. 이것은 세상의 거창한 문제를 도울 수 있을 뿐만 아니라 개인으로서 우리의 작은 문제도 도울 수 있다는 것을 의미합니다. 빈곤한 지역사회가 창의적이고 비판적인 사고를 뒷주머니에 가지고 있다면 어떻게 도전에 접근할 수 있을지 상상해 보십시오. 모든 공무원이 인간 중심 설계를 실천한다면 정부가 어떻게 사람들에게 다르게 서비스를 제공할지 상상해 보십시오. 미래의 시민과 지도자에게 창의적으로 문제를 해결하는 기술을 교육함으로써 우리 사회는 현재와 미래의 큰 문제를 훨씬 더 잘 해결할 수 있을 것입니다. 여기서 창의적으로, 구체적으로 우리의 일상적인 사고 방식에서 벗어나 솔루션을 개발하기 위해 새로운 사고 방식을 사용하는 것을 의미합니다. 이것은 더 이상 가지고 있는 것이 좋지 않습니다. 상황이 절실해지고 있으며 문제를 더 잘 해결해야 합니다. 창의적 사고가 이를 수행하는 데 도움이 될 것입니다. 디자인이 무엇인지 인식 모든 사회 디자인은 2학년 과목처럼 취급됩니다. 실제로는 실제 문제를 해결하는 것과 관련이 있는데도 단순히 보기 좋게 만드는 것으로 간주되는 경우가 많습니다. 기술 회사에서 설계는 엔지니어링 부서에서 나중에 생각하는 것입니다. 엔지니어는 창의적 사고를 배운 적이 없기 때문에 프로세스를 설계 전문가에게 아웃소싱했습니다. 디자이너는 개발자의 원동력으로 간주되며 디자이너의 입력은 항상 엔지니어를 보완하며 거의 기본이 아닙니다. 교육에서도 마찬가지입니다. 디자인은 가지고 있으면 좋은 것으로 생각됩니다.실제 가치가 없습니다. 창의적 사고는 항상 사치로 여겨져 왔지만 과학과 수학 같은 삶의 어려운 가치가 처리될 때만 손을 댈 수 있는 경우가 있습니다. 디자인은 저녁을 먹은 후에야 먹을 수 있는 음식인 케이크처럼 생각됩니다. 이것은 풍요가 아닌 희소성의 사고방식이며, 창의적 사고와 그 잠재력에 대한 완전한 오해입니다. 디자인의 진정한 잠재력은 어떤 문제에 투자하기 전에 문제에 집중하고 수많은 솔루션을 탐색할 수 있다는 것입니다. 이것은 실질적으로 우리가 무언가를 만들기 시작하기 전에 잠시 시간을 내어 실제로 진행되고 있는 일에 대해 숙고함으로써 우리가 베팅을 할 수 있는 위치를 알릴 수 있음을 의미합니다. 사회로서 우리는 디자인에 대한 무의식적인 편견을 확인하고 디자인을 효과적인 방식으로 사용하기 시작해야 합니다. 협업이란 함께 문제를 해결하는 것을 의미합니다. 우리는 성공적인 회사나 이니셔티브가 의지가 강하고 천재적인 개인 때문이라고 생각하는 경향이 있습니다. 에드먼드 힐러리 는 에베레스트를 정복했고, 처칠 은 나치를 물리쳤으며, 에이다 러브레이스 는 프로그래밍을 발명했습니다. 현실은 이 사람들 중 누구도 혼자 일하지 않았고, 그들의 공적의 모든 결실은 협력적인 팀워크 에서 태어났다는 것 입니다. 그러나 개별 영웅의 비유는 우리의 집단 정신에 너무 깊이 뿌리 박혀 있어서 협업이 성공의 진정한 비결이라고 생각하지 않습니다. 이것은 우리가 개인이고 우리도 언젠가는 위대해질 수 있기를 희망하기 때문일 수 있지만, 다른 사람들과 사이좋게 지내지 않으면 멀리 가지 못할 것입니다. 효과적인 커뮤니케이션은 협업의 핵심입니다. 디자인 교육은 학생들이 시각적으로나 구두로 효과적으로 의사소통하는 방법을 배우도록 도울 수 있습니다. 이것은 디자인을 하는 것뿐만 아니라 공동으로 문제를 해결하려는 모든 사람에게 중요합니다. 이것은 또한 디자인 프로세스에서 다양성과 포함의 중요성에 대한 이해를 제공할 것입니다. 더 나은 세상을 만들기 위해서는 협력이 필요하다고 생각합니다. 학교의 요점이 더 좋은 세상을 만드는 것이 아닐까요? 그렇다면 어떻게 해야 할까요? 교과로서의 디자인은 이미 중등학교에 존재하지만 우리는 교과과정을 확장하여 모든 학과에 적용할 수 있도록 해야 합니다. 또한 모든 사람이 배워야 하는 핵심 과목이어야 합니다. 커리큘럼은 모든 이해 관계자 커뮤니티와 공동으로 개발하여 모든 사람이 참여하고 주인의식을 느낄 수 있도록 해야 합니다. 이것은 모든 사람을 탑승시키는 것을 의미합니다. 교사, 교장, 학부모, 정치인, 그리고 물론 학생들은 모두 자신의 발언권을 가질 필요가 있습니다. 제 말은 학생들이 그들의 교육을 공동 설계하게 하지 않는 이유는 무엇입니까? 디자인 커뮤니티는 개념을 지원하고 지지해야 합니다. 특히 교육적 관점에서 변화를 지원하고 육성할 고등 교육 기관의 디자인 교육자가 필요합니다. 본질적으로 이 커리큘럼을 채택하고 젊은 마음에 맞게 조정하는 것입니다. 우리는 또한 이 아이들과 함께 교실에 들어가 그들의 지식을 공유하고 실제 문제에 대한 새로운 기술을 시도할 수 있는 기회를 제공하기 위해 업계의 디자이너가 필요합니다. 요약 인생의 어떤 상황에 있든 창의적인 방식으로 문제를 해결할 수 있는 힘을 가지면 훨씬 더 풍요롭고 충만한 삶을 살 수 있습니다. 미래는 우리에게 더 많은 회복력을 요구할 뿐이며 창의적 사고보다 더 좋은 방법은 없습니다.