사용자 주도 스타트업을 위한 10가지 시작 디자인 원칙 신생 기업 및 소기업을 위한 제품 원칙 설계 디자인 원칙은 디자이너가 심미적으로 만족스럽고 기능적인 디자인을 만들기 위해 따르는 지침입니다. 이러한 원칙은 그래픽 디자인, 인테리어 디자인, 건축 및 제품 디자인을 포함한 광범위한 디자인 분야에 적용될 수 있습니다. 몇 가지 일반적인 디자인 원칙에는 균형, 대비, 계층 구조, 단일성 및 단순성이 포함됩니다. 제품 유형과 사용자 페르소나에 따라 디자인 원칙도 변경됩니다. 예를 들어 Headspace 와 같은 제품에 호소하는 디자인 원칙은 Airbnb 에서 잘 작동하지 않습니다 . 일반적으로 성숙한 제품은 모든 디자이너와 제품 관리자에게 지침이 되는 4~6가지 디자인 원칙으로 제품을 추출할 수 있습니다. 그러나 초기 단계에 있는 회사의 경우에는 그렇지 않습니다. 신생 기업은 디자인 시스템을 설정하고, 성숙한 디자인 팀과 리더를 고용하고, 나중에 제품과 해당 영역을 지침과 원칙으로 추출하는 데 어려움을 겪습니다. 스타트업에서 디자인이 어떻게 작동하는지에 대한 나의 이해를 바탕으로 디자인 리더는 동료 디자이너가 기능적이고 직관적인 제품을 만들도록 안내할 수 있는 일련의 디자인 원칙을 설정해야 합니다. 이 게시물에서는 제품 팀이 초기 단계에서 고려할 수 있는 10가지 디자인 원칙에 대해 논의할 것입니다. 사용자 중심 설계 일관성 균형 계층 단일성 차이 단순함과 미니멀리즘 유연성과 적응성 기능 및 유용성 혁신과 창의성 사용자 중심 설계 이 원칙은 사용자의 요구와 목표를 이해하고 직관적이고 사용하기 쉬운 제품과 경험을 디자인하는 데 중점을 둡니다. 사용자 중심 디자인을 만드는 것은 어렵지 않습니다. 체크리스트 시스템을 따르면 사용자의 요구와 선호도에 맞는 디자인을 만들 수 있으므로 보다 사용자 친화적이고 효과적인 제품 또는 서비스를 만들 수 있습니다. 다음은 사용자 중심 디자인을 만들기 위한 몇 가지 단계입니다. 사용자 정의: 요구 사항, 목표 및 행동을 포함하여 대상 사용자를 명확하게 정의합니다. 이렇게 하면 설계가 고객의 필요와 선호도에 맞게 조정될 수 있습니다. 사용자 조사 수행: 사용자 조사를 수행하여 사용자의 요구 사항, 행동 및 선호도에 대한 통찰력을 수집합니다. 여기에는 사용자 인터뷰, 포커스 그룹, 사용성 테스트 및 기타 조사 방법이 포함될 수 있습니다. 페르소나 만들기: 페르소나는 일반 사용자를 나타내는 가상의 캐릭터입니다. 페르소나를 개발하면 사용자를 더 잘 이해하고 공감하며 사용자의 요구 사항과 목표에 맞게 디자인할 수 있습니다. 사용자 여정 정의: 사용자가 제품 또는 서비스를 사용하여 목표를 달성하기 위해 취할 단계를 계획합니다. 이렇게 하면 사용자 경험에서 개선이 필요한 잠재적인 문제점이나 영역을 식별하는 데 도움이 됩니다. 와이어프레임 및 프로토타입 생성: 와이어프레임 및 프로토타입을 사용하여 디자인 아이디어를 테스트 및 수정하고 사용자의 요구와 목표를 충족하는지 확인합니다. 테스트 및 반복: 사용성 테스트를 수행하여 디자인에 대한 피드백을 수집하고 사용자 경험을 개선하기 위해 필요한 변경을 수행합니다. 일관성 이 원칙에는 일관성 있고 직관적인 사용자 경험을 만들기 위해 제품의 모든 측면에서 일관된 시각적 언어와 디자인 스타일을 사용하는 것이 포함됩니다. 주로 제품이나 브랜드 전반에 걸쳐 색상, 타이포그래피, 레이아웃과 같은 유사한 디자인 요소를 사용하는 것을 말합니다. 디자인의 일관성을 유지하면 전문적인 모습을 형성하고 사용성을 개선하며 사용자와의 신뢰를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 디자인의 일관성을 유지하는 몇 가지 방법: 모든 디자인 자료에 사용할 타이포그래피, 색상 팔레트 및 레이아웃과 같은 주요 디자인 요소를 설명 하는 일련의 디자인 지침 을 만듭니다. 모든 자료가 일관된 모양과 느낌을 갖도록 이러한 지침을 일관되게 따라야 합니다. 템플릿 은 문서, 프리젠테이션, 마케팅 자료 및 유사하게 보이는 제품 화면과 같은 일반적인 디자인 요소에 사용하여 일관된 형식과 브랜드를 지정할 수 있습니다. 디자인 시스템 구성 요소는 각 제품 화면 내에 있는 작은 템플릿 세트로도 작동합니다. 스타일 가이드 는 특정 제품이나 브랜드에 대한 작성 및 디자인에 대한 특정 지침을 설명하는 문서입니다 . 톤, 언어 및 타이포그래피, 색상 팔레트, 레이아웃과 같은 시각적 요소에 대한 세부 정보를 포함해야 합니다. 스타일 가이드를 사용하면 모든 자료를 일관되게 작성하고 디자인하는 데 도움이 됩니다. 디자인 시스템 은 버튼, 양식 및 레이아웃 그리드와 같은 표준화 된 디자인 구성 요소 세트로, 제품이나 브랜드 전체에서 일관된 모양과 느낌을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 설계 시스템은 설계 프로세스를 간소화하고 모든 재료가 일관되게 설계되도록 하는 데 도움이 될 수 있습니다. 균형 균형은 디자인에서 시각적 무게의 분포를 의미합니다. 대칭적 균형은 요소들이 중심축을 중심으로 양쪽에 시각적으로 균등하게 배열되어 있을 때 이루어지며, 비대칭적 균형은 요소들이 고르게 분포되지 않고 균형을 이루고 있을 때 이루어집니다. 시각적 무게는 디자인 요소의 인지된 중요성 또는 강조를 나타냅니다. 시각적 무게감을 균형 있게 배분하는 것은 보는 이의 시선을 유도하고 조화로운 구도를 만드는 데 도움이 되기 때문에 중요합니다. 다음은 디자인에서 시각적 무게감을 균형있게 분배하기 위한 몇 가지 제안입니다. 요소의 크기를 고려하십시오. 일반적으로 큰 요소는 더 많은 시각적 가중치를 갖고 작은 요소는 덜 합니다. 대비를 사용하여 강조하기: 주변 환경과 대조되는 요소(예: 어두운 배경에 대한 밝은 색상)는 더 시각적인 가중치를 갖는 경향이 있습니다. 배치를 사용하여 강조하기: 컴포지션의 중심 근처 또는 컴포지션을 통해 그려진 가상 선의 교차점("삼등분 법칙"이라고 함)에 배치된 요소는 더 시각적인 가중치를 갖는 경향이 있습니다. 반복을 사용하여 강조 만들기: 요소 또는 요소 그룹을 반복하면 더 시각적인 무게감을 줄 수 있습니다. 계층 구조를 사용하여 강조하기: 요소를 계층 구조로 구성(예: 제목 및 부제목 사용)하면 일부 요소에 다른 요소보다 더 시각적인 가중치를 부여하는 데 도움이 될 수 있습니다. 계층 계층 구조는 디자인에서 요소의 중요성이나 순서를 나타내기 위한 배열입니다. 이를 통해 시청자는 서로 다른 요소 간의 관계를 이해하고 가장 중요한 정보에 주의를 기울일 수 있습니다. 디자인의 계층 구조는 각 요소의 상대적 중요성을 전달하며 몇 가지 간단한 방법으로 수행할 수 있습니다. 크기: 요소를 더 크게 만들면 시선을 끌 수 있고 중요성을 전달할 수 있습니다. 색상: 중요한 요소에 강하고 대담한 색상을 사용하면 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 서체: 중요한 요소에 더 크거나 장식적인 서체를 사용하면 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 위치: 상단이나 중앙과 같이 페이지에서 눈에 잘 띄는 위치에 요소를 배치하면 주의를 끌 수 있습니다. 여백: 중요한 요소를 여백으로 둘러싸면 눈에 띄고 중요하다는 느낌을 줄 수 있습니다. 대비: 중요한 요소와 배경 사이에 높은 대비를 사용하면 더 눈에 띄게 만들 수 있습니다. 동기는 보는 사람의 눈을 안내하고 서로 다른 요소의 상대적 중요성을 이해하는 데 도움이 되는 계층 구조를 만드는 것입니다. 단일성 Unity는 디자인의 모든 요소가 함께 작동하여 응집력 있는 전체를 만드는 방식을 나타냅니다. 통일감 있는 디자인은 조화롭고 완성도 있게 느껴진다. 디자인에 통일성이 있으면 모든 요소가 함께 작동하여 조화롭고 균형 잡힌 느낌을 주는 응집력 있는 전체를 만듭니다. 디자인의 통일성을 달성하는 한 가지 방법은 색상, 서체 및 레이아웃과 같은 일관된 디자인 요소 를 사용하는 것입니다. 디자인 전반에 걸쳐 이러한 요소를 일관되게 사용하면 통일감과 응집력을 만들 수 있습니다. 통일성을 달성하는 또 다른 방법 은 반복과 패턴을 사용하는 것입니다 . 요소를 반복하거나 패턴을 사용하면 질서와 구조의 감각을 만들어 디자인의 전체적인 통일성에 기여할 수 있습니다. 통일성은 디자인에서 중요합니다. 조화와 균형을 만들어 보는 사람에게 디자인이 더 완성되고 만족스럽게 느껴지도록 하기 때문입니다. 디자인에 통일성이 부족하면 분리되고 균형이 맞지 않아 보는 사람에게 혼란스럽고 불쾌감을 줄 수 있습니다. 차이 대비는 관심을 끌고 시각적인 흥미를 유발하기 위해 디자인에서 서로 다른 요소를 사용하는 것입니다. 이는 색상, 크기, 모양 또는 기타 시각적 특성을 사용하여 달성할 수 있습니다. 대비를 적당히 사용하고 디자인의 전반적인 균형을 고려하는 것이 중요합니다. 너무 많은 대비는 압도적일 수 있는 반면, 너무 적은 대비는 디자인을 단조롭고 재미없게 만들 수 있습니다. 다음은 유사하지 않은 요소를 사용하여 디자인에서 대비를 만들 수 있는 몇 가지 방법입니다. 색상: 색상환에서 반대쪽에 있는 둘 이상의 색상(예: 파란색 및 주황색)을 사용하면 고대비를 생성하고 시각적으로 더 흥미로운 디자인을 만들 수 있습니다. 크기: 크기가 다른 요소를 사용하면 대비가 생기고 더 큰 요소로 보는 사람의 주의를 끌 수 있습니다. 모양: 다양한 모양의 요소를 사용하면 대비를 만들고 디자인에 시각적인 흥미를 더할 수 있습니다. 질감: 질감 이 다른 요소(예: 부드럽고 거친 질감)를 사용하면 대비를 만들고 디자인에 깊이를 더할 수 있습니다. 단순함과 미니멀리즘 이 원칙은 디자인을 단순하고 깨끗하며 정돈된 상태로 유지하여 사용자 경험을 개선하고 제품에 대한 접근성과 이해를 더 쉽게 만드는 것의 중요성을 강조합니다. 다음은 디자인에서 단순성과 미니멀리즘을 달성할 수 있는 몇 가지 방법입니다. 여백 사용: 음수 공간이라고도 하는 여백은 공백으로 남겨진 디자인 영역을 나타냅니다. 여백을 효과적으로 사용하면 디자인에 단순함과 명료함을 더하는 데 도움이 됩니다. 제한된 색상 팔레트 선택: 적은 수의 색상을 사용하면 디자인의 통일성과 단순성을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 깨끗하고 단순한 서체 사용: 단순하고 읽기 쉬운 서체를 선택하면 디자인에서 단순함과 명확성을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 레이아웃을 정돈된 상태로 유지: 너무 많은 요소로 디자인을 과밀하게 만들지 마십시오. 대신 단순하고 깔끔한 레이아웃을 사용하여 개방감과 단순함을 만듭니다. 최소한의 그래픽 사용: 너무 많은 그래픽이나 장식 요소를 사용하지 마십시오. 디자인을 어지럽히고 전체 메시지를 산만하게 만들 수 있습니다. 유연성과 적응성 이 원칙은 변화하는 사용자 요구와 환경을 수용하기 위해 유연하고 적응 가능한 제품 설계의 중요성을 강조합니다. 적응성은 다양한 상황에서 효과적으로 작동하고 필요에 따라 쉽게 조정하거나 업데이트할 수 있는 디자인의 능력을 의미합니다. 다음은 디자인에서 이를 달성하기 위한 몇 가지 방법입니다. 반응형 디자인 사용: 반응형 디자인 기술을 사용하면 디자인이 다양한 장치 및 화면 크기에서 제대로 작동하는지 확인할 수 있습니다. 디자인을 모듈식으로 유지: 디자인을 더 작은 모듈식 구성 요소로 나누면 필요에 따라 개별 요소를 더 쉽게 수정하거나 업데이트할 수 있습니다. 확장 가능한 벡터 그래픽 사용: 벡터 그래픽은 품질 저하 없이 모든 크기로 확장할 수 있으므로 래스터 그래픽보다 더 유연하고 적응력이 뛰어납니다. 유연한 그리드 시스템 사용: 유연한 그리드 시스템을 사용하면 디자인이 구조화되고 잘 구성되어 필요에 따라 쉽게 수정하거나 업데이트할 수 있습니다. 일관된 디자인 스타일 사용: 디자인 전반에 걸쳐 일관된 디자인 스타일을 사용하면 일관성을 유지하고 필요에 따라 개별 요소를 더 쉽게 수정하거나 업데이트할 수 있습니다. 기능 및 유용성 이 원칙은 제품이 단순히 미적으로 만족스러운 것이 아니라 기능적이고 사용자의 요구를 충족하는지 확인하는 데 중점을 둡니다. 다음은 디자인에서 기능과 유용성을 달성하기 위한 몇 가지 방법입니다. 청중 이해: 대상 청중의 요구 사항과 목표를 식별하고 이러한 요구 사항을 충족하도록 제품 또는 서비스를 설계합니다. 디자인을 단순하고 깔끔하게 유지: 디자인 의 핵심 기능을 방해할 수 있는 불필요한 요소나 기능을 추가하지 마십시오. 명확하고 간결한 언어 사용: 간단하고 이해하기 쉬운 언어를 사용하여 디자인의 목적과 기능을 전달합니다. 직관적인 탐색 사용: 사용자가 원하는 것을 쉽게 찾고 제품 또는 서비스 사용 방법을 이해할 수 있도록 합니다. 디자인 테스트: 사용자 테스트를 수행하여 피드백을 수집하고 기능 및 유용성 측면에서 디자인을 개선할 수 있는 영역을 식별합니다. 혁신과 창의성 이 원칙은 디자이너가 상자 밖에서 생각하고 제품을 경쟁사와 차별화할 수 있는 새롭고 독특한 아이디어를 제시하도록 장려합니다. 이 원칙을 따라야 하는 정해진 프레임워크는 없지만 팀 내에서 혁신과 창의성을 주도할 수 있는 몇 가지 핵심 아이디어는 다음과 같습니다. 열린 마음 을 유지하세요: 새로운 아이디어와 접근 방식에 개방적이어야 하며 상자 밖에서 생각하는 것을 두려워하지 마세요. 디자인 트렌드에 대한 최신 정보 유지: 현재 디자인 트렌드를 추적하고 이를 신선하고 혁신적인 방식으로 작업에 통합합니다. 다른 출처에서 영감 얻기: 예술, 건축, 자연과 같은 다른 분야에서 영감과 아이디어를 얻으십시오. 실험과 놀이: 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 말고 어떤 것이 효과가 있는지 확인하십시오. 때때로 최고의 아이디어는 예상치 못한 곳에서 나옵니다. 다른 사람과 공동 작업: 팀과 함께 작업하면 새로운 아이디어와 접근 방식을 생성하는 데 도움이 되고 보다 혁신적인 설계로 이어질 수 있습니다. 이것들은 디자인 원칙의 몇 가지 예일 뿐이며 다양한 디자이너와 디자인 주도 조직에는 그들이 따르고자 하는 고유한 특정 원칙이 있습니다. 가장 중요한 것은 디자인의 다양한 요소가 어떻게 조화를 이루고 효과적인 제품을 만들기 위해 함께 작동하는지 고려하는 것입니다. 제품이 반복되는 방식과 유사하게 이러한 디자인 원칙도 시간이 지남에 따라 진화한다는 점을 고려해야 합니다. 이것으로 짧지만 통찰력 있는 읽기가 끝났습니다. 끝까지 해주셔서 감사합니다. 나는 당신이 그것으로부터 무언가를 얻었기를 바랍니다.