AI로 생성된 예술은 단순한 실험적 참신함을 넘어 문화, 기술 및 비즈니스 환경의 교차점에서 필수적인 부분으로 확고히 자리 잡았습니다. 이 기사에서는 AI가 예술을 어떻게 변화시키고 있으며 이러한 급속한 진화에서 어떤 관습이 도전받고 있는지 살펴봅니다. AI는 새로운 크리에이티브 도구이며 계속 유지됩니다. AI는 몇 년 동안 크리에이티브 프로세스에 통합되었습니다. 당사의 스마트폰 카메라에는 이미지 처리 알고리즘이 탑재되어 있습니다. 전문 DSLR 카메라는 이미지 인식 및 분석과 같은 일부 작업에 AI를 사용할 수 있습니다. 많은 편집 앱이 알고리즘을 활용하여 이미지 편집 및 그래픽 디자인의 일상적인 작업을 간소화했습니다. 그러나 최근까지 크리에이터는 이렇게 대규모로 AI를 크리에이티브 프로세스에 통합할 수 없었습니다. 2022년까지 AI 모델이 처음부터 고품질의 시각적 콘텐츠를 생성하는 능력이 놀라울 정도로 증가하고 콘텐츠가 놀랍도록 훌륭할 수 있으므로 상황이 급격하게 변했습니다. 단순히 가지고 노는 것이 아니라 Shutterstock 및 Adobe와 같은 주요 업계 리더가 플랫폼에서 기능을 수용하면서 창의적인 프로세스에 더욱 통합되고 있는 도구입니다. 가장 오래되고 가장 눈에 띄는 그래픽 디자인 소프트웨어 중 하나인 Adobe Photoshop은 사용자에게 브러시, 지우개, 블러 및 그라디언트와 같은 기존 도구와 함께 생성 AI를 사용할 수 있는 기능을 제공합니다. 일반 Photoshop 사용자의 경우 텍스트 프롬프트를 사용하여 이미지에 개체를 매끄럽게 추가하는 것이 초상화에서 적목 현상을 제거하는 것만큼 쉽습니다. 수십 년 동안 창조적인 과정을 바라보는 방식에 있어 진정한 혁명입니다. 실제로 생성 AI의 출현은 인쇄기, 전기 또는 컴퓨터와 같은 모든 시대의 위대한 발명품과 비교되었습니다. 이것이 진보에 대한 진정한 도전, 즉 미지에 대한 인간의 두려움입니다. 출처: 어도비 인간을 대체하는 AI의 두려움을 극복하기 위한 도전 이전 기사 중 하나인 역사상 가장 위대한 발명품에 대한 사람들의 반응 에서 우리는 기술 진보에 저항하는 인간의 경향을 탐구했습니다. 제너레이티브 AI를 통해 대중은 인간이 만든 것과 구별할 수 없는 콘텐츠를 만드는 환상적인 능력에 놀라움과 동시에 두려움을 느낍니다. 많은 사람들은 이제 알고리즘이 아티스트의 작업을 대체하고 인간을 대체할 것으로 기대합니다. 이러한 알고리즘이 인간 아티스트가 만든 콘텐츠에 대해 훈련되었다는 사실을 고려할 때 상당히 불공평해 보입니다. 이러한 우려는 이해관계자들 사이에서 많은 논쟁을 불러일으켰고 예술계의 반발을 불러일으켰습니다. #humanart, #artbyhumans, #NoAI, #notoaigeneratedimages와 같은 해시태그가 달린 게시물 수천 개가 알고리즘으로 생성된 풍부한 콘텐츠에 대한 반발로 인스타그램에 등장했습니다. 일부 아티스트와 콘텐츠 에이전시는 작가의 동의 없이 웹에서 스크랩한 이미지에 알고리즘을 학습시켜 저작권을 침해했다며 AI 기업과 아트 포트폴리오 플랫폼을 상대로 소송을 제기했다 . 다른 사람들은 예술 플랫폼에 AI 콘텐츠를 포함시키는 것에 대해 항의했습니다 . 그러나 그들 중 일부는 해시 태그 #noai로 태그를 지정하여 아티스트가 교육 알고리즘에서 콘텐츠를 제외할 수 있는 방법을 제공했습니다. 출처: 인스타그램 예술계에서 AI의 역할은 전문가들에 의해 인식됩니다. 이러한 모든 항의에도 불구하고 AI는 여러 측면에서 우리의 문화적 맥락에 더욱 통합되고 있습니다. 권위 있는 경매 회사에서 AI로 생성한 예술 작품을 받아들이는 것은 그들의 문화적 중요성에 대한 중요한 증거입니다. 2018년 Christie's에서 432,500달러에 Edmond de Belamy의 초상을 획기적인 판매를 한 것은 AI 예술을 합법적인 예술 형식으로 인정하는 순간이었습니다. AI가 예술을 바꾸는 방법에드몽 드 벨라미의 초상. 출처: 위키미디어 이 분수령 행사는 전통적인 예술 작품과 함께 AI가 생성한 작품을 포함할 수 있는 길을 열었고 AI 예술은 그 이후로 계속 발전해 왔습니다. 예술 평론가들은 AI 알고리즘이 만들어내는 예술의 가치를 인정하게 됐다. NFT 마켓플레이스는 전통적인 경매장과 함께 AI 생성 예술의 새로운 시장을 열었습니다. AI로 생성된 예술 작품이 여기저기서 상 을 받고 있습니다 . 코스모폴리탄은 지난해 세계 최초로 인공지능 잡지 표지를 공개했다 . 뉴욕 에서 두바이 에 이르는 박물관, 갤러리, 예술 박람회 및 컨퍼런스에서 AI 예술 전시회를 선보이기 시작하여 기술의 창의적 잠재력을 보여주고 그 예술적 가치를 인정했습니다. 그러나 기존의 문화 구조에 새로운 예술 형식을 통합하는 과정은 순조롭지 않았습니다. 이 과정은 사람들이 예술과 저자를 보는 방식을 변화시켜 AI 예술이 예술인지 아닌지, AI 예술 작품의 저자가 누구인지에 대한 토론을 촉발하면서 여러 가지 근본적인 질문과 우려를 제기합니다. 예술 재정의의 도전과 예술가 이러한 질문에 답하기 위해서는 먼저 예술이 무엇인지 정의해야 합니다. Cambridge Dictionary 에 따르면 예술은 1) 아름답거나 감정을 표현하는 사물, 이미지, 음악 등을 만드는 것입니다. 2) 사람들이 특정한 생각을 표현하는 활동. 기술적으로 AI가 만든 그림은 사람이 그린 것이 아니며, 사람이 장식을 하고 카메라 버튼을 눌러 AI 사진을 만든 것도 아니다. 그러나 기계에 프롬프트를 만들고 입력하는 것은 인간의 일입니다. 그리고 기계의 임무는 이러한 프롬프트를 인간의 감정이나 생각을 표현하는 시각적 출력으로 변환하는 것입니다. 중요한 것은 그 감정과 생각은 인간의 뇌에서 태어난다는 것입니다. Yale Visual Arts Collective의 이사인 Ron Cheng 에 따르면 일부 사람들에게는 AI가 예술을 만들기 쉬운 것처럼 보이게 할 수 있으며, 이는 잠재적으로 예술의 평가 절하와 예술가의 등급 하락으로 이어질 수 있습니다. 일부 회의론자들은 AI 예술이 정교한 개념과 인상적인 삽화를 만드는 능력에도 불구하고 세상에 대한 진정성이나 비판을 제공하지 않는다고 주장합니다. 그러나 다른 사람들은 AI를 예술이 아닌 도구로 간주해야 한다고 제안합니다. 그러나 숙련된 예술가의 손에 있는 그 도구는 예술을 창조할 수 있습니다. “예술은 시각적 언어를 사용하여 예술가와 관객 사이의 소통 행위입니다. AI 이미지를 만드는 과정은 예술이 아닙니다. 인간이 없다면 예술도 없다. 하지만 프롬프트를 작성하고 이를 기반으로 이미지를 생성한 인간에 대해 이야기하고 있다면 예, 예술로 간주될 수 있습니다. 인간은 자신이 보여주고 싶은 것, 자신의 감정, 기분, 생각을 시각적 언어로 가장 잘 전달할 수 있는 형태를 선택했습니다. 그리고 그들은 프롬프트를 작성하고 AI의 도움으로 작품을 만들었습니다. 여기에서 기술이 도구 역할을 합니다.” Everypixel의 아트 디렉터 Denis Sorokin. 사실 AI로 만든 작품은 다른 미술 도구로 만든 작품과 마찬가지로 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있습니다. AI 예술 작품이 좋은지 나쁜지에 대한 질문은 그것이 표현하는 아이디어와 작가가 이를 전달하는 방식이 독특하고 예술의 가치가 있는지 여부로 귀결됩니다. “그것이 예술이거나 예술이 아니라고 생각하지 마십시오. 연필, 카메라와 같은 도구입니다. 19세기에 살아 있는 가장 명석한 사람들은 카메라가 예술을 끝낼 것이라고 말했습니다. 물론 그것은 예술을 끝낸 것이 아니라 인간을 확장시켰다. … 진실은 소위 예술을 보여줄 때 좋은 예술인지 나쁜 예술인지 묻고 싶습니다. 지금까지 보여주신 것은 오래된 수달 일러스트를 바탕으로 한 수달, 베르메르의 소녀 진주귀걸이 등등.. 참 예쁜 크라폴라 일러스트 입니다. 상상력이나 창의성이 없습니다. 마르셀 프루스트가 뉴욕의 델리카트슨이나 문명의 끝을 걸어다니고 일반적인 종류의 스팀펑크나 NFT 예술처럼 보이지 않게 프로그래밍할 수 있다면 제가 보고 싶은 것입니다. “ New York Magazine의 수석 미술 평론가 Jerry Saltz, CNN 인터뷰 . 콘텐츠 제작을 위한 촉매로서의 AI 지난 1년 동안 고급 텍스트-이미지 알고리즘의 출현으로 AI 예술에 전념하는 수십 개의 커뮤니티가 Reddit에서 Twitter, Discord에 이르기까지 인터넷을 통해 가속화되었습니다. 결과를 다른 사람들과 공유하십시오. 이 기간 동안 생성된 콘텐츠의 양은 측정하기 어렵지만 그것이 무엇이든 간에 그 양은 큽니다. 우리의 대략적인 추정은 2022년 알고리즘의 붐 이후 DALLE-2, Adobe Firefly, Midjourney 및 Stable Diffusion을 사용하여 12억 2,800만 개 이상의 AI 이미지가 생성되었다는 것입니다. AI 기술은 콘텐츠 품질을 크게 개선하고 콘텐츠 생성에 대한 액세스를 민주화하여 콘텐츠 생성에 혁신을 가져왔습니다. AI는 더 많은 사람들이 창작에 참여할 수 있도록 하고 진입 장벽을 낮추며 보다 포용적인 문화 환경을 조성합니다. 그리고 이것은 일러스트레이션, 사진, 예술에서 그래픽 디자인 및 마케팅에 이르기까지 콘텐츠 제작과 관련된 수십 개의 산업이 미래에 운영되는 방식을 분명히 바꾸고 있습니다. 예를 들어 사진과 관련하여 전문가들은 기본 마이크로 스톡 이미지의 미래는 주로 AI 기반이 될 것이며 AI가 가장 사소한 작업을 대체함에 따라 실제 이미지의 점유율이 감소할 것이라고 말합니다. 그러나 예술적이고 고급스러운 상업 사진의 경우 인간의 통제는 제작 과정에서 여전히 중요합니다. “광고 캠페인이나 프리미엄 스톡 이미지의 경우 제작 프로세스의 모든 세부 사항을 제어하는 ​​것이 중요합니다. 흥미로운 스토리라인, 전문 모델, 좋은 조명과 멋진 소품, 의상 및 인테리어가 포함된 인간이 만든 프리미엄 사진은 시간의 시험을 견딜 가능성이 더 큽니다. 그러한 작업의 생성은 인간의 몫으로 남겠지만 AI를 사용하여 작업 흐름을 간소화하고 최적화하는 것이 주류가 될 것입니다.” 에브리픽셀 아트디렉터 데니스 소로킨. 비판적 사고에 대한 도전 몇 초 만에 모든 콘텐츠를 생성할 수 있는 도구에 대한 유비쿼터스 액세스는 사람들이 수많은 콘텐츠를 탐색하고 사기 및 잘못된 정보를 처리하기 어렵게 만듭니다. 콘텐츠의 유입에 직면하면 콘텐츠가 실제인지 생성되었는지에 대한 결정을 내릴 가능성이 더 큽니다. 실제와 딥페이크를 구별할 수 있는 능력이 있다고 확신하는 일부 통찰력 있는 개인은 패딩 재킷을 입은 교황의 AI 생성 이미지 에 놀라울 정도로 쉽게 속았습니다 . 한편, 인간 아티스트는 자신의 콘텐츠가 AI로 생성된 것으로 간주되어 서브레딧의 No-AI 규칙을 위반한 혐의로 Reddit에 자신의 작품을 게시하는 것이 금지되었습니다 . 재킷을 입은 프란치스코 교황의 AI 생성 이미지. 출처: 레딧 Leonardo da Vinci가 수년 동안 Mona Lisa를 그리는 동안 아티스트는 AI를 사용하여 그림의 가장자리를 확장 하고 알고리즘이 문자 그대로 몇 초 안에 장면 뒤에 있는 것을 표시하도록 할 수 있습니다. 대부분의 경우 이러한 이미지는 예술에 근접하지도 않지만 일부 작품은 진정한 걸작으로 보입니다. MoMa에서 선보인 예술 작품인 Refik Anadol의 Unsupervised를 생각해 보십시오. 지난 150년 동안의 수천 점의 작품. 진실은 Anadol의 작품을 만드는 데 확실히 몇 초 이상 걸렸다는 것입니다. AI로 생성된 예술은 문화적 힘으로 확고히 자리 잡았으며 창의적인 환경을 재정의하고 새로운 예술적 경험을 형성했습니다. AI 예술은 우리의 문화적 맥락을 풍부하게 하고 콘텐츠 제작에 영향을 미치는 창의적인 도구로서의 통합이 증가하면서 계속해서 관습에 도전하고 불변으로 보이는 것을 변화시키고 있습니다. 수백만 명의 사람들이 고품질 콘텐츠를 제작할 수 있으므로 해당 콘텐츠의 양이 기하급수적으로 증가할 것입니다. 그러나 여전히 한 가지는 그대로인 것 같습니다. 생산되는 콘텐츠가 풍부할지라도 걸작을 만드는 것은 결코 쉽지 않을 것입니다.