브루클린에 기반을 둔 일러스트레이터 Eva Redamonti는 정신 건강, 과학, 자연 및 미래파의 주제를 전달하는 매우 복잡한 일러스트레이션을 전문적으로 제작합니다. 우리는 그녀의 작업에 대해 자세히 알아보기 위해 그녀를 따라잡았습니다. 저자: 돔 카터 2023년 7월 3일 Eva Redamonti의 삽화에서 정신 건강이 공통된 주제라는 점을 고려할 때 예술이 그녀의 성장을 위한 일종의 치료법이었다는 것은 이치에 맞습니다. "어머니는 어렸을 때 수채화를 사용하는 방법을 가르쳐 주셨고 뒷마당에서 나와 함께 그림을 그렸습니다."라고 그녀는 Creative Boom에 말합니다. "시간이 힘들 때 또는 시간을 보내는 방법으로 항상 저를 위해 거기에 있었습니다." Eva가 나이가 들면서 미술은 친구처럼 붙어 다니다가 2018년 일러스트레이션 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했을 때 그녀와 동행했습니다. Eva는 일러스트레이션 석사 과정을 밟지 않기로 결정하고 팬데믹 즈음에 프리랜서가 되기로 결정하기 전에 파트타임으로 그래픽 디자인 작업을 했습니다. "나는 아직 내가 원하는 곳에 있지 않지만 당신이 좋아하는 일을 만드는 것이 가장 중요한 일이라고 생각하며, 그것이 내가 나 자신을 맞추려고 노력하는 것입니다."라고 그녀는 설명합니다. "제 작업은 편집, 광고, 애니메이션, 미술 등 예술 산업의 다양한 부분에 적합합니다. 저는 제가 만드는 작업과 일치하는 한 모든 작업에 참여합니다." New York Times, WIRED, Medium, Domestika, CNN, Adobe, The New Scientist Magazine 및 Politico Magazine과 같은 출판물에서 작업한 Eva는 끊임없이 다음 프로젝트를 찾고 있으며 "내 예술을 개선하다." 주로 James Jean의 환상적인 예술 스타일에서 영감을 받은 Eva의 작품은 MC Escher, Bryce Wymer, Lauren YS, Ken Sausage, Kliu Wong, Armando Veve 등의 영향도 받았습니다. 그 결과 변덕스럽고 어둡고 사이키델릭하고 감성적이며 초현실적인 것으로 묘사된 스타일이 탄생했습니다. Eva의 일러스트레이션에서 머리는 오렌지 껍질처럼 펼쳐져 내면의 생각을 드러내고 현대 생활의 외부 요소가 충돌하여 감각적 폭발을 일으 킵니다. 이들은 종종 정신 건강 및 행성의 상태와 같은 관련 주제를 암시합니다. "뉴잉글랜드는 내가 자란 곳이기 때문에 뉴잉글랜드의 많은 이미지와 건축물도 포함합니다. "나는 사람들을 그리는 것을 좋아하기 때문에 내 작업이 이러한 주제에 끌린다고 생각합니다. 나는 내 참조를 잘라내고 다른 방식으로 다시 결합할 수 있는 방법을 보는 것을 좋아합니다. 눈앞에서 전개되는 누군가의 사생활 이야기에." 그녀의 주제를 표현하기 위해 Eva는 종종 꽃, 얽힌 뿌리, 덩굴과 같은 유기적인 형태를 많이 그립니다. "저는 또한 서로 위에 병치된 많은 초상화와 해부학을 그리는 것을 좋아합니다. 한 선이 다른 선과 비슷한 방향을 공유하는 방법을 보는 것은 항상 각 작품에서 해결해야 할 흥미로운 퍼즐이었습니다." 그리고 그녀가 함께 일하기로 선택한 고객과 마찬가지로 Eva의 폭발적인 스타일은 그녀의 성격에 가깝습니다. "그냥 저에요! 다른 아티스트들을 보면서 제 스타일을 키워가긴 했지만, 어렸을 때 만들었던 작품을 돌이켜보면 그때도 폭발적이고 혼란스러웠어요. 제 스타일도 오는 것 같아요. 내가 살아온 경험으로 볼 때 나는 내면이 매우 혼란스러운 사람임에 틀림없다!" 그녀의 작업이 매우 상세하고 꼼꼼하다는 점을 감안할 때, 때때로 그녀가 어디로 갈지 전혀 모르는 상태에서 작곡을 시작한다는 것을 듣는 것은 놀라운 일입니다. "다른 경우에는 특히 커미션으로 잘라낸 사진과 디지털 조작된 사진을 사용하여 대략적인 뼈대를 계획할 것입니다. 거기에서 해당 구조 주변의 많은 추가 세부 사항을 즉석에서 만듭니다." 즉흥 연주에 대한 이러한 요령은 음악가로서 Eva의 다른 기술에서 비롯됩니다. "저는 10살 때부터 플루트를 공부했고 보스턴의 버클리에서 작곡을 전공했습니다."라고 그녀는 설명합니다. "내 멜로디와 하모닉 아이디어를 한 페이지에 정리하는 방법을 배우는 것은 – 시간적으로 공간적으로도 – 너무 어려워서 종종 거의 포기할 뻔했습니다. 그리고 살아날 것을 예언했습니다. "때로는 완전히 재앙이 되기도 했고, 어떤 때는 예상하지 못한 방식으로 저를 놀라게 했습니다. 페이지에 메모를 적는 것이 페이지에 표시를 하는 것이 훨씬 더 쉬워진 것 같습니다. 상상하는 것보다 실제로 볼 수 있기 때문입니다. 그들이 어떻게 보이거나 들리는지. "또한 내가 가진 것을 가지고 작업하고 실수를 더 쉽게 받아들이는 법을 배웠습니다. 음악가로서 중단한 부분부터 시작하고 결코 망치지 않은 것처럼 행동하는 것이 게임의 일부입니다." 현재 Eva는 2024년 또는 2025년 두 번째 개인전을 목표로 하고 있으며, 점점 늘어나는 작업을 수용할 공간을 찾고 있습니다. "이 글을 읽는 사람이 공간에 대해 알고 있다면 어디로 이메일을 보내야 하는지 알 것입니다!" 그녀는 결론을 내립니다. "그 외에는 내년에 몇 가지 새로운 매체를 시도하는 작업을 하고 있습니다."