축하합니다, Refik Anadol님!
당신은 MoMA 미술품 인수 에 성공하여 많은 위대한 예술가와 디자이너들 사이에서 명예의 전당에 영원히 남게 되었습니다.
MoMA에 입성하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
자신의 명성을 쌓는 데는 수년이 걸렸을 것입니다.
그런 다음 큐레이터가 귀하의 작품을 주목하기 전에 귀하는 여러 갤러리, 전시회 및 개인 컬렉션에 포함되어야 합니다.
그리고 비슷한 분야의 다른 많은 아티스트들과 관심을 끌기 위해 경쟁하고 있기 때문에 그것조차도 드문 시련입니다.
다행스럽게도 MoMA 작품이 선풍적인 반응을 얻은 지 몇 달 후에 ChatGPT 폭발이 일어났습니다.
MoMA를 방문하는 것은 많은 창작자들에게 순례와 같습니다. 뉴욕에 위치한 이 컬렉션은 다양한 장르에 걸쳐 가장 크고 가장 영향력 있는 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. (이미지 출처: MoMA)
MoMA를 방문하는 것은 많은 창작자들에게 순례와 같습니다. 뉴욕에 위치한 이 컬렉션은 다양한 장르에 걸쳐 가장 크고 가장 영향력 있는 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다. (이미지 출처: MoMA )
MoMA를 방문하는 것은 많은 창작자들에게 순례와 같습니다.
뉴욕에 위치한 이 컬렉션은 다양한 장르에 걸쳐 가장 크고 가장 영향력 있는 컬렉션 중 하나를 보유하고 있습니다.
건축디자인학과에만 건축모형, 사진, 도면 등을 포함해 28,000여 점의 작품이 있다. 산업 디자인, 가전제품, 자동차, 가구, 심지어 그래픽 디자인까지.
사용자 경험(UX), 시각적 또는 제품 디자인이 없다는 점만 빼면요.
우리가 웹사이트나 스마트폰에서 자주 사용하는 디자인이죠.
UX 요소가 있다는 것을 다음과 같은 방식으로 합리화할 수 있습니다.
첫째, 디지털 컬렉션이 있습니다. 전체 200,000개 컬렉션 중 접근 가능한 102,000개 저작물 중 87개만이 소프트웨어로 분류되며 그 중 약 20개는 비디오 게임입니다.
그리고 iPod, Compass 휴대용 컴퓨터, IBM ThinkPad와 같은 개인용 컴퓨팅 장치도 있습니다.
아마도 가장 좋은 표현은 팀 내 최고의 디자이너들에게도 불분명한 역사를 안겨준 XO 노트북용 슈가 인터페이스일 것입니다. (이미지 출처: MoMA)
아마도 가장 좋은 표현은 팀 내 최고의 디자이너들에게도 불분명한 역사를 안겨준 XO 노트북용 슈가 인터페이스 일 것입니다. (이미지 출처: MoMA )
아마도 가장 좋은 표현은 팀 내 최고의 디자이너들에게도 불분명한 역사를 안겨준 XO 노트북용 슈가 인터페이스 일 것입니다.
따라서 박물관 컬렉션에 UX가 부족하다는 것은 명백하며 이는 MoMA만의 문제가 아닙니다.
런던 디자인 박물관(London Design Museum), 쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt), 스미소니언 디자인 박물관(Smithsonian Design Museum) 등 다른 최고의 디자인 박물관에서는 컬렉션에 UX를 포함하지 않습니다.
2023년 7월, MoMA는 Sennheiser와 협력하여 Bring-Your-Own-Device 철학을 활용하는 사용하기 쉽고 직관적인 보조 청취 시스템인 MobileConnect용 iOS 및 Android 앱을 맞춤화한 최초의 조직 중 하나가 되었습니다. 포괄적인 UX는 디자인 역사의 핵심 부분으로 축하받아야 할 부분이 아닌가요? (이미지 출처: 젠하이저 )
아이러니하게도 UX는 박물관의 웹사이트와 모바일 앱을 위한 활성 디지털 도구로 존재합니다. 디자인은 활용도 측면에서 최고의 평가를 받지만 박물관 컬렉션에 포함되지는 않습니다.
왜 그럴까요?
왜 일부 디자인은 디자인 역사의 핵심 부분으로 기념되지 않는 반면 다른 디자인은 단순히 무시됩니까?
전형적인 호기심 캐비닛은 박물관 컬렉션의 모든 전시에 대한 전형적인 참고 자료입니다. (이미지 출처: 위키피디아 )
알고 보니 박물관의 아이디어는 수집가들의 호기심 캐비닛 에서 비롯되었습니다 . 그들은 탐험가를 고용하거나 탐험가 자신인 부유한 개인으로부터 나올 수도 있고, 정복에서 얻은 전리품을 전시하는 국가로부터 나올 수도 있습니다.
때때로 이러한 개인은 Anadol과 같은 발명품과 업적으로 기념되고 인정됩니다.
흔히, 단 한번뿐인 희귀한 물건을 소장하고 있다는 것이 박물관의 자부심이 되는 경우도 있습니다. 이것이 일부 그림이 수백만 달러를 벌 수 있는 이유입니다. 컬렉션이 전시되면 명성, 희귀성, 사회적 지위가 느껴집니다.
이런 종류의 디자인을 한정판 이라고 부르자 .
이를 UX 또는 서비스 디자인과 같은 유틸리티 디자인 과 대조하면 두 디자인 간의 인식 불일치가 매우 분명해집니다.
이는 올바른 마음가짐을 가진 누구도 흐름은 물론이고 UX 디지털 자산에 수백만 달러를 지불하지 않을 것이기 때문입니다.
대신 그들은 UX가 무료이고 사용 가능하며 자신의 요구 사항을 충족할 것으로 기대합니다. 이는 디자인에 대한 다소 실용적인 접근 방식이면서도 의도된 목적에 부합합니다.
즉, 디자인은 매우 다른 모델에서 작동합니다.
한정판과 유틸리티 디자인의 역관계 (출처: 여)
한정판과 유틸리티 디자인의 역관계 (출처: 여)
Anadol과 같은 한정판은 매우 적은 수량으로 높은 가격을 청구합니다. UX와 같은 유틸리티 디자인은 저렴한 가격이라는 역전략을 사용하지만 대량으로 판매됩니다.
가치-시간 그래프를 통해 분석해 보면 그 결과도 똑같이 흥미롭습니다.
두 형태의 디자인이 동일한 가치를 실현할 수 있다고 가정해보자.
유틸리티 디자인의 경우 그 가치는 즉각적으로 나타나지만 시간이 지남에 따라 급격히 소멸됩니다. 필요한 것은 새 버전, 새로 고침 또는 현재 디자인을 대체하는 대체품뿐입니다.
그러나 한정판은 아무것도 없이 시작될 수 있습니다. 결국, 그들은 모호하고 눈에 잘 띄지 않는 곳에 숨겨져 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 가치는 치솟을 때까지 오르기 시작합니다.
유틸리티 디자인이 빠릅니다. 고정된 시간 주기에 따라 새로운 변경이 이루어집니다. 한정판은 시간이 걸리며 때로는 몇 년이 걸릴 수도 있습니다.
때로는 유틸리티 디자인이 최종본의 단편적인 버전으로 출시될 수도 있습니다. 때로는 한정판에도 완벽함이 필요할 수 있습니다. 이는 디자이너가 걸작이라고 생각하는 것을 제공할 때까지 폐기하고 다시 실행하는 것을 의미합니다.
유틸리티 디자인은 해결해야 할 사용자의 문제를 기반으로 한 시장 견인에서 비롯됩니다. 한정판은 추진력을 촉발하여 욕구로 이어지는 수요를 자극합니다.
디자이너로서 한쪽 극단의 편을 들기보다는 두 세계의 긴장감을 가지고 작업하는 것이 더 나을 것입니다.
파도처럼 디자인의 밀물과 썰물도 마찬가지로 디자이너도 반응해야 합니다.
유틸리티 디자인이 한정판이 될 수 있나요? 한정판을 유틸리티로 볼 수 있나요?
위 이미지는 예술 작품과 같은 가치 있는 물건이 대체 불가능한 토큰(NFT)을 통해 어떻게 판매될 수 있는지 보여줍니다. NFT는 진품 인증서와 매우 유사합니다. 그러나 물리적 인증서 대신 토큰, 즉 블록체인의 고유한 데이터 조각을 소유하게 됩니다. NFT는 공공 원장으로 작동하여 예술 작품 판매와 관련된 각 거래를 기록합니다. NFT를 구매하면 본질적으로 변조 방지 디지털 영수증을 구매하게 됩니다. (출처: 글렌)
위 이미지는 예술 작품과 같은 가치 있는 물건이 대체 불가능한 토큰(NFT)을 통해 어떻게 판매될 수 있는지 보여줍니다. NFT는 진품 인증서와 매우 유사합니다. 그러나 물리적 인증서 대신 토큰, 즉 블록체인의 고유한 데이터 조각을 소유하게 됩니다. NFT는 공공 원장으로 작동하여 예술 작품 판매와 관련된 각 거래를 기록합니다. NFT를 구매하면 본질적으로 변조 방지 디지털 영수증을 구매하게 됩니다. (출처: 글렌 )
왜 안 돼? 그것이 NFT가 예술을 위해 하는 일이 아니고, 예술이 NFT를 위해 무엇을 하는 것일까요? 구매자와 판매자 사이에 진정성이 어떻게 접근할 수 있는지 고려하여 두 세계가 함께 어우러지는 모습을 보여주세요.
왜 디자인하는지 스스로에게 물어보세요.
참신함을 찾고 있다면 한정판을 추구하세요. 사람들의 삶의 개선을 추구한다면 유틸리티 디자인을 추구하세요.
그리고 가끔씩 상대방으로부터 힘과 갈등을 끌어내십시오.
불행하게도 ChatGPT의 폭발적인 증가는 디자이너의 감각을 둔하게 만들 것입니다.
그리고 이는 비슷한 분야의 AI 및 디자이너들과 관심을 끌기 위해 경쟁할 때 흔히 겪게 되는 시련이 될 것입니다.
AI, 심사위원단 또는 고위 경영진이 귀하의 작업을 주목하기 전에 다른 사람을 위해 디자인할 수 있는 명성을 쌓는 데 수년이 걸릴 것입니다.
UX 디자이너가 되는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
너는 그것을 많은 위대한 사람들의 손에 넘겨주게 될 것이고, 그들은 이렇게 말할 것이다.
“축하해요, UX 디자이너님!”
