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A sign of the times: Jeffrey Sincich’s quilted works show the art in the everyday
시대의 징표: 제프리 싱치의 퀼트 작품들은 일상의 예술을 보여준다
A sign of the times: Jeffrey Sincich’s quilted works show the art in the everyday
Using discarded materials and metalwork, the San Francisco-based artist’s tactile pieces give a “second life” to found objects.
버려진 재료들과 금속 세공을 사용하여 샌프란시스코에 기반을 둔 이 예술가의 촉각적인 조각들은 발견된 물체들에게 "제2의 인생"을 준다.
요약 :)
당신은 걷는 거리의 표지판을 실제로 살펴보기 위해 얼마나 자주 시간을 냅니까? 동네 번화가, 출근길, 아니면 주말 산책?

아마도 전혀 그렇지 않을 수도 있고, 최근 칼럼에서 엘리자베스 굿스피드(Elizabeth Goodspeed)가 강조한 것처럼 여행 중에 특히 집에 가까운 곳과 비교했을 때 그 차이에 이끌려 눈에 띌 수도 있습니다.

아니면 당신은 '정말 간판에 집착하는' 진영에 빠진 예술가 Jeffrey Sincich와 같을 수도 있습니다.
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출처.
Olivia Hingley. (2024.04.25). @itsnicethat. A sign of the times: Jeffrey Sincich’s quilted works show the art in the everyday. 2024.04.30. https://www.itsnicethat.com/articles/jeffrey-sincich-art-project-250424
당신은 걷는 거리의 표지판을 실제로 살펴보기 위해 얼마나 자주 시간을 냅니까? 동네 번화가, 출근길, 아니면 주말 산책? 아마도 전혀 그렇지 않을 수도 있고, 최근 칼럼에서 엘리자베스 굿스피드(Elizabeth Goodspeed)가 강조한 것처럼 여행 중에 특히 집에 가까운 곳과 비교했을 때 그 차이에 이끌려 눈에 띌 수도 있습니다. 아니면 당신은 '정말 간판에 집착하는' 진영에 빠진 예술가 Jeffrey Sincich와 같을 수도 있습니다. Jeffrey에게 DIY 간판과 상점은 우리가 매일 접하는 수많은 대량 생산 시각적 요소의 "표준화되고 일반적인" 특성에서 벗어날 수 있는 기회를 제공합니다. “주인이나 입주자가 특정한 이유로 개조한 건물을 우연히 발견하는 것보다 나에게 더 흥미로운 것은 없습니다.”라고 그는 말합니다. Jeffrey는 손으로 그린 ​​간판, 아무렇게나 만든 차양, 버려진 알루미늄으로 가득한 진열창 등이 될 수 있다고 말합니다. “저는 사람들이 어떻게 주변 환경과 상호작용하고 독특한 풍경을 만들어내는지 보는 것을 좋아합니다.” 이제 Jeffrey는 자신이 좋아하는 작품을 다채롭게 표현하기 위해 발견된 재료와 퀼트를 사용하여 이러한 현지 예술 작품에 경의를 표하는 데 많은 시간을 할애하고 있습니다. 제프리-신시치-예술-itsnicethat12 위에 Jeffrey Sincich: 가전제품(저작권 © Jeffrey Sincich, 2024) 원래 Jeffrey는 플로리다에 있는 대학에서 도자기를 공부했습니다. 그는 졸업 후에도 연습을 계속하려고 노력했지만 적절한 시설이 없어 너무 어렵다는 것을 알았습니다. 다소 우연하게도 새로운 방향에 대한 이러한 요구는 미국에서 표지판 그림이 "대단한 부활"을 겪을 무렵에 발생했다고 Jeffrey는 말합니다. Margaret Kilgallen 및 Stephen Powers와 같이 자신이 사랑했던 예술가들로부터 영감을 받아 Jeffrey는 자신의 작품에 텍스트를 통합하기 시작했고 그의 가장 친한 친구인 Josh Stover와 함께 플로리다의 같은 도시로 돌아와 텍스트 기반 벽화를 그리기 시작했습니다. 이 관행을 더욱 확장하면서 두 사람은 표지판을 그리는 방법을 배우기 시작했고 함께 포틀랜드로 가서 6년 동안 자신의 사업을 시작했습니다. 하지만 얼마 후 Jeffrey는 예술 작품을 다시 시작하고 싶은 마음이 생겨 퀼팅을 실험하기 시작했고, 먼저 독특한 타일 작업에서 영감을 받아 샌프란시스코 매장을 재현했습니다. 마침내, 코로나 팬데믹 기간 동안 Jeffrey는 다시 한 번 문자와 간판을 그의 실제 작업에 통합하기 시작하여 오늘날 그의 작업이 이루어지게 되었습니다. 수년에 걸쳐 Jeffrey는 버려진 건축 자재를 찾아 재활용하기 위한 "육감"을 개발해 왔습니다. “나는 번화한 거리를 운전하다가 회사 옆 골목에 있는 오래된 차양을 발견하거나 지난 번 지나간 이후 다시 칠해졌거나 가려진 표지판을 발견할 것입니다.”라고 그는 말합니다. "기억하기 힘든 일이 많지만, 내 머릿속에는 이런 종류의 일에 대한 거대한 색인이 있습니다." 버려진 물건을 수집한 Jeffrey는 완벽한 프로젝트가 나타날 때까지 자신의 스튜디오에 보관합니다. 전반적으로 그의 목표는 이러한 물체에 "제2의 생명"을 부여하는 것입니다. 그는 자신의 작업과 손으로 만든 퀼트가 대대로 이어지는 "가보"가 되는 전통 퀼트 작업 사이의 유사점을 상기시킵니다. jeffrey-sincich-art-itsnicethat07 위에 Jeffrey Sincich: 특별, 특별(저작권 © Jeffrey Sincich, 2024) 세부 사항에 대한 이러한 모든 관심, 까치처럼 재료를 비축하는 것과 감정은 Jeffrey의 작품 Milk • Beer에서 나타납니다. Jeffrey는 처음에 로스앤젤레스 편의점의 원래 간판에 매력을 느꼈습니다. 단어 선택이 얼마나 시적인지 알았기 때문입니다. 그는 여성 참정권 운동 전반에 걸쳐 사용되는 슬로건인 '빵과 장미'의 만족스러운 억양과 유사하다고 생각했습니다. . 작품을 완성하기 위해 Jeffrey는 쓰레기에서 찾은 창문 창살, 욕실 화장대 거울, 빈티지 녹색 창유리 조각을 회수했습니다. Jeffrey는 “이 모든 것이 함께 어우러져 슬로건 뒤에 숨은 이야기를 만들어내는 방식이 정말 흥미로웠습니다.”라고 말합니다. “표지판처럼 빛이 나고 퀼트 부분의 솔기 하나하나를 볼 수 있어요. 마치 스테인드 글라스처럼요. 창살은 슬로건에 보호감을 줍니다.” 기본적으로 Jeffrey는 자신의 작품을 통해 사람들이 자신의 환경과 상호 작용하는 방식, 매일 주변의 사물을 받아들이고 감상하는 방식을 다시 생각하게 되기를 원합니다. 인류, 이야기 및 창조와의 연결. Jeffrey는 “이 표지판과 물건을 퀼팅하면 집 옆 모퉁이 상점에 그려진 클로록스 병을 두 번 보고 누가 그것을 했는지, 그리고 그것에 쏟은 노력을 생각하게 되기를 바랍니다.”라고 말합니다. "그냥 인쇄할 수도 있었지만 그렇지 않았습니다."