How generative AI streamlined my creative process

포스터를 디자인하기 위해 완전히 생성적인 워크플로로 전환했을 때 무슨 일이 일어났나요? 작성자: Tomasz Opasinski, 창의적 기술자 AI/ML, 기계 지능 및 신기술 무지개색 날개와 여러 렌즈(가장 큰 렌즈는 뷰어에 초점을 맞췄음)가 청록색과 구름으로 가득한 배경 위에 떠 있는 카메라의 생성적 AI 그림입니다. Adobe Firefly 의 Tomasz Opasinski 일러스트레이션 디자인 분야에서 20년 이상의 경험을 갖고 있으며 대부분은 엔터테인먼트 광고 산업을 위한 포스터 디자인에 종사하고 있습니다. 저의 창의적인 프로세스는 확립되고 효과적입니다. 하지만 Adobe의 머신 인텔리전스 및 신기술 팀의 일원으로서 혁신적인 도구와 솔루션의 미래를 형성하는 데 도움이 되는 새로운 기술과 창의적인 접근 방식을 탐구하는 것이 제 임무입니다. 그래서 저는 제22회 Kinoteka 폴란드 영화제 의 포스터 디자인을 의뢰받았을 때 프로세스를 전환하고 안전한 상업적 사용을 위해 설계된 Adobe의 창의적 생성 AI 모델 제품군인 Adobe Firefly와 생성 워크플로를 사용하기로 결정했습니다. Kinoteka는 새로운 기술의 실험과 탐구를 장려하는 꿈의 클라이언트이기 때문에 제너레이티브 AI를 제 디자인 프로세스에 도입하는 데 열려 있었습니다. 이를 통합함으로써 아이디어 구상, 고객 승인 및 생산 단계가 간소화되었고, 새로운 관점이 제공되었으며, 컨셉에서 완료까지의 시간이 단축되었습니다. 핵심 도구인 생성 AI가 작업 흐름을 어떻게 변화시킬 수 있는지 궁금해하는 분들을 위해 이것이 내 창작 과정의 각 단계에 어떤 영향을 미쳤는지 알려드립니다. 1단계: 탐색 및 아이디어 구상(메시지가 스케치를 대체하는 경우) 대부분의 프로젝트와 마찬가지로 이번 프로젝트도 창의적인 개요로 시작되었습니다. 다가오는 버전에서는 포용성과 통합을 목표로 폴란드 문화를 기념할 것입니다. 폴란드는 다시 한 번 영감을 주는 국가로 떠오르며 부활을 경험하고 있습니다. Kinoteka를 통해 우리는 모든 개인에게 영감을 주기를 열망합니다. 과거를 기리며 미래를 포용하는 이번 에디션은 AI와 첨단 기술을 중심으로 한 이벤트 등 혁신을 불어넣으며 신선한 공기를 깊게 들이마시며 앞으로 나아갑니다. 제너레이티브 AI를 통해 더 짧은 시간에 더 많은 아이디어를 탐색하면서도 결과에 놀라고 영감을 받을 수 있었습니다. 창의적인 브리핑은 "과거를 존중하면서 미래를 포용한다"와 같은 가정을 포함하여 혁신적인 솔루션을 허용하며 디자이너로서 우리가 해야 할 일은 이를 해석하는 데 창의성과 예술성을 부여하는 것입니다. 브리핑을 읽은 후 첫 번째 단계는 바로 스케치를 시작하는 것이지만, 이번 프로젝트에서는 개념을 탐색하기 위해 곧바로 Firefly로 이동했습니다. 스케치 과정을 흉내내기 위해 브리핑을 해석하기 시작하면서 “현재를 바라보고 과거를 되돌아보는 다중 렌즈 카메라”, “관찰하고 과거를 되돌아보는 카메라”라는 메시지를 최대한 느슨하게 유지하려고 노력했습니다. 메모하다', '다중 렌즈와 동시 초점을 갖춘 카메라', '주제별로 폴란드 산업 및 농업 구성', '영화 제작', '미래', '금속' 등이 있습니다. 어느 시점에서는 미래에 대한 보다 일반적인 표현을 피하려고 노력하면서 "디테일", "복고풍", "인간"의 다양한 조합에 초점을 맞추었고, 이는 스펙트럼의 모든 색상의 존재를 나타내기 때문에 " 흰색”은 중립성을 의미합니다. 이러한 수정을 통해 결국 제가 예측할 수 없었던 종이접기 같은 카메라가 탄생했습니다. 미래 지향적이면서도 잘 알려진 카메라였습니다. 밝은 회색 배경에 흰색 컷과 접힌 종이로 구성된 빈티지 영화 카메라, 플래시, 삼각대의 생성적 AI 그림입니다. 이 이미지를 생성한 프롬프트: 여러 렌즈가 장착된 흰색 복고풍 미래형 영화 카메라의 매우 상세한 이미지입니다. 생성 프로세스를 탐색 단계에 통합할 때의 과제 중 하나는 내가 염두에 두고 있는 것을 모델에 전달하기 위해 프롬프트를 사용해야 한다는 것인데, 이것이 항상 쉬운 작업은 아닙니다. 프롬프트의 주요 목표는 안내입니다. 생성 모델은 인간의 상상력과 컴퓨터 출력 사이의 격차를 메울 수 있도록 지시되어야 합니다. 생성 AI를 처음 사용하기 시작했을 때 프롬프트는 20~30회의 아이디어 구상 동안 변경되지 않았지만, 더 많이 사용할수록 "Firefly를 말하는" 것이 더 쉬워졌습니다. 이제는 3~4라운드마다 프롬프트를 조정합니다. 이러한 조정에는 단어를 동의어로 바꾸는 것, "more" 또는 "less"라는 단어를 사용하는 것, 각도, 조명 또는 종횡비를 변경하는 것, 프롬프트에서 단어의 위치를 ​​이동하는 것 등이 포함될 수 있습니다. “조명이 달랐다면 어땠을까?” 같은 질문도 던지며 스스로에게 도전하기도 합니다. 또는 "이것만 더 많이 보고 저것은 덜 보면 어떻게 되나요?" 결과에 만족할지 알아보려고 노력합니다. 프롬프트를 수정하는 것은 출력이 머리 속에 있는 내용과 일치할 때까지 크리에이티브 개요를 계속해서 다듬는 것과 매우 유사합니다. 그러나 그것은 항상 균형을 잡는 행동입니다. 대부분의 이미지는 상상했던 것과 같을 수 있지만 다른 부분은 그렇지 않을 수도 있으며 이는 출력마다 다릅니다. 이 단계에서 창의력이 중요합니다. 이미지가 75% 정도 완성된 경우 창의적인 전문가는 자신이 생각했던 것과 정확히 일치할 때까지 수동으로 조정할 수 있습니다. 청록색과 구름으로 가득 찬 배경에 여러 개의 렌즈와 무지개 필름이 달린 비행 카메라의 네 가지 버전이 포함된 Adobe Photoshop 아트보드의 스크린샷입니다. 상세한 이미지 탐색. 결국 6시간의 신속한 탐색을 통해 수백 개의 이미지가 생성되었습니다. 손으로 스케치했다면 다양한 세부 사항이 포함된 카메라를 설명하는 데 10시간이 걸렸을 것입니다. 그런 다음 수정이 있을 것이고 수정이 수정될 수도 있었을 것이므로 상당한 시간 절약이 가능했습니다. 마지막 메모: 이제 생성 출력을 사용하여 스케치를 대체했으므로 다시 돌아가지 않겠습니다. 2단계: 사전 제작(승인부터 실험까지) 모든 이미지가 내가 생각한 것과 같지 않고 모든 이미지가 포스터가 될 수는 없기 때문에 수백 장의 이미지 중에서 결국 77개를 선택하여 고객과 공유했습니다. 그 숫자는 제가 평소에 제시했던 것의 약 3배였습니다(이런 프로젝트의 경우 아마도 20개를 제출했을 것입니다). 나는 개념을 위한 합성물을 만드는 데 익숙했기 때문에 처음에는 타이핑을 스케치로 바꾸는 것이 이상하게 보였습니다. 과거에는 스케치가 아이디어를 완전히 전달할 수 없는 경우에만 개념을 말로 표현해야 했습니다. 하지만 생성적 출력을 통해 저는 예술 작품이 완성된 모습에 대한 서면 설명을 첨부할 필요가 없는 매우 구체적인 이미지를 승인을 위해 제출할 수 있었습니다. 고객 피드백에서 원래 개요에 설명되지 않은 철학적 아이디어를 더 깊이 파고드는 몇 가지 주제가 나타났습니다. 필름의 끝없는 순환을 형성하는 뫼비우스 띠, 여러 참조 프레임을 생성하는 여러 렌즈, 카메라 날개에 표현되는 탐색의 자유, 시뮬레이션하는 렌즈 등이 있습니다. 눈의 홍채. 검정색 배경을 배경으로 다양한 종류의 카메라, 필름의 끝없는 순환으로 형성된 뫼비우스 띠, 여러 참조 프레임을 생성하는 여러 렌즈, 기둥에 부착된 토템인 카메라 등 77개의 썸네일 이미지 스크린샷입니다. 수백 장의 이미지 중에서 고객과 공유하기 위해 77개로 압축했습니다. 포스터 디자인의 경우 이미지를 수직으로 "늘려" 키가 더 커 보이도록 하는 것이 일반적입니다. 마치 구름을 수평으로 늘려 하늘을 더 넓게 보이게 만드는 것과 같습니다. 그래서 웹 광고, 책에 대해 이미지가 다양한 종횡비에서 어떻게 보이는지 실험하기 위해 여러 가지 탐구를 했습니다. , 야외 보드. Firefly의 종횡비는 정사각형이고 구성이 수직 형식으로 어떻게 보일지 알아야 했기 때문에 다음 단계는 확장이었습니다. 저는 Adobe Photoshop의 Generative Expand를 사용하여 픽셀을 채우는 빠른 탐색을 수행하여 "포스터의 경계를 넘어서는 삶"을 구축했습니다. 또한 인쇄 응용 프로그램(최대한 크게 디자인한 후 다른 치수로 자르기)을 위해 더 높은 해상도(72가 아닌 250 또는 300 DPI)에서 이미지가 어떻게 보이는지 실험했습니다. Adobe Photoshop 아트보드의 스크린샷 2개. 위: 무지개색 날개와 여러 개의 렌즈(가장 큰 렌즈는 뷰어에 초점이 맞춰져 있음)가 청록색과 구름으로 가득한 배경 위에 떠 있는 카메라의 생성적 AI 그림이 커다란 흰색 배경 중앙에 있습니다. 하단: 동일한 생성 AI 일러스트레이션이지만 흰색 배경을 폭발적인 색상과 질감으로 채워 원본 아트의 경계를 넘어서는 스토리를 만듭니다. 생성적 확장 이전(위)과 이후(아래)의 이미지입니다. 흰색 영역은 나중에 가로, 세로 또는 원형으로 자를 수 있는 원하는 캔버스입니다. 클라이언트가 타이포그래피를 제공해 주었기 때문에 제가 할 필요가 없었던 디자인 작업이었습니다. 나는 타이포그래피 배치를 실험하고 제작을 위한 자산(크기, 해상도 및 나중에 수정하고 싶지 않은 기타 세부 사항)을 준비하는 데 시간을 사용하여 최종 파일이 진실의 소스가 될 수 있었습니다. 회화적 필터와 기타 이미지 효과를 적용하기 시작하는 과정에서 좋은 점이기도 했습니다. 검정색 배경에 두 개의 포스터 모형이 있습니다. 위: 무지개색 날개와 여러 렌즈(가장 큰 렌즈는 뷰어에 초점이 맞춰져 있음)가 있는 카메라의 생성 AI 그림이 청록색과 구름으로 가득 찬 배경 위에 떠 있습니다. 하단에는 '제22회 영화제 키노테카'라는 문구가 적혀 있다. 그 옆에는 이미지에 적용된 회화적 효과를 확대한 반원 모양의 그림이 있습니다. 하단: 흰색 컷과 종이로 구성된 빈티지 영화 카메라, 플래시, 삼각대의 생성적 AI 그림입니다. 이미지에 회화적인 세부 사항을 추가하는 방법을 자세히 살펴보세요. 3단계: 생산, 시각화 및 검증 평소에는 3~4개의 이미지를 모형으로 만들었지만 그 중 17개의 이미지에 대한 포스터를 디자인하여 고객에게 보냈습니다. 놀랍게도 그들은 두 가지 디자인을 선택했습니다. 다중 렌즈와 카메라 각도를 갖춘 비행 카메라는 이벤트의 과거와 미래를 포스터 형태로 표현하기에 완벽했고, 흰색 바탕에 흰색 종이 접기 카메라는 박물관 품질을 가졌습니다. 초대장에 딱 맞습니다. 다양한 카메라와 필름 표현이 중심 이미지로 포함된 17개 포스터 모형의 스크린샷. 각 포스터의 상단이나 하단에는 '제22회 영화제 키노테카'라는 문구가 적혀 있다. 클라이언트와 공유한 77개의 이미지 중 17개가 포스터로 제작되었습니다. 최종 스케치에 착수한 후 Photoshop에서 원시 색상 합성을 시작하여 이미지의 일부를 조정, 이동, 추가 또는 제거했습니다. 이 시점의 초점은 바로 제작 가능한 아트를 만드는 것이기 때문에 생성 AI는 내 작업 흐름의 이 부분을 크게 바꾸지는 않았지만 명심해야 할 몇 가지 고려 사항이 있습니다. AI 생성 이미지의 개체는 편집 과정에서 누락된 픽셀을 마스킹하고 채워야 하는 개별 레이어에 있지 않습니다. 특정 종횡비로 생성된 이미지는 스토리를 더 잘 전달하거나 다른 내용을 전달하기 위해 수동 수정이 필요할 수 있습니다(동일한 프롬프트, 정사각형 종횡비의 이미지 출력은 와이드스크린의 출력과 다릅니다). AI가 생성한 이미지가 현실과 너무 가깝거나 너무 멀면 디자이너가 원하는 품질을 얻기 위해 수동 리터칭이나 블렌딩이 필요할 수 있습니다. 보다 전통적인 작업 흐름에서는 각도를 변경하기 위해 카메라를 3D로 렌더링해야 했을 수도 있습니다. 생성된 이미지는 원하는 최고 해상도를 달성하기 위해 업스케일링이 필요합니다(일반적으로 최종 인쇄 파일에 필요한 크기와 해상도로 아트를 만듭니다). 포스터 모형 2개. 왼쪽: 무지개색 날개와 여러 개의 렌즈(가장 큰 렌즈는 뷰어에 초점이 맞춰져 있음)가 있는 카메라의 생성 AI 그림이 청록색과 구름으로 가득 찬 배경 위에 떠 있습니다. 하단에는 '제22회 영화제 키노테카'라는 문구가 적혀 있다. 오른쪽: 연한 회색 배경에 흰색 컷과 접힌 종이로 구성된 빈티지 영화 카메라, 플래시, 삼각대의 생성적 AI 그림입니다. 상단에는 '제22회 영화제 키노테카'라는 문구가 적혀 있다. 결국 클라이언트는 내 디자인 중 두 가지를 사용했는데, 두 디자인이 각각 다른 감정적 반응을 불러일으켰기 때문입니다. Kinoteka가 핵심 아트를 승인한 후 저는 가상 파생물(다양한 크기의 이미지에 대한 내부 테스트)을 만들기 시작했습니다. 최종 아트가 다양한 크기와 다양한 캔버스에서 어떻게 작동하는지 미리보기 위해 활자와 이미지를 Photoshop 템플릿으로 가져왔습니다. 또한 책 표지나 티셔츠에 인쇄된 예술 작품이 어떻게 보일지 보여주기 위해 간단한 모형을 만들었습니다. 이 경우에는 예술 작품이 프레임에 너무 가깝게 잘리지 않도록 액자 포스터로 만들었습니다. 이것은 항상 핵심 아트의 문제를 해결할 수 있는 마지막 기회입니다. 나는 어떤 것이 특정 상황에서 작동할 것인지 작동하지 않을 것인지 높은 확실성을 가지고 알 수 있을 만큼 충분한 경험을 갖고 있지만, 디자인은 지속적인 학습 과정이기 때문에 가끔 놀라게 됩니다. 모두 같은 단어('제22회 영화제 키노테카')를 사용하는 3개의 제품 모형과 청록색 구름이 가득한 배경 위에 무지개색 날개와 여러 렌즈(시청자에게 초점을 맞춘 가장 큰 렌즈)가 달린 카메라의 생성 AI 일러스트레이션 . 위: 티셔츠 앞면의 일러스트와 뒷면의 문구. 중간: 다양한 형식과 단어 배치의 웹 광고 모형이 포함된 Photoshop 아트보드의 스크린샷입니다. 하단: 카탈로그 일러스트 다양한 크기와 다양한 캔버스에 최종 예술 작품의 모형. 디자인의 즐거움 중 하나는 내 생각을 전달하기 위해 그리고, 옮기고, 추가하고, 바꾸고, 채우는 것입니다. 해당 프로세스를 버리고 아이디어를 위해 언어를 사용하는 프로세스에 의존하는 것이 직관에 어긋나는 것처럼 보일 수도 있지만, 생성 AI를 통해 더 짧은 시간에 더 많은 아이디어를 탐색할 수 있었고 여전히 결과에 놀라고 영감을 받을 수 있었습니다.